Du hörst eine Bassline auf einer alten Platte und willst sie haben. Und zwar nicht die Aufnahme, sondern den Part: die Noten, die Bewegung, die Art, wie er unter den Akkorden liegt. Wenn du das Audio samplest, bekommst du den Sound, festgelegt auf genau diesen einen Take. Eigentlich willst du aber die Performance, damit du sie über dein eigenes Equipment spielen und daraus etwas Eigenes machen kannst.
Mit Audio-to-MIDI geht das. Du holst die Noten als bearbeitbare MIDI-Daten aus der Aufnahme und weist sie dann einem beliebigen Synth oder Sampler in deinem Projekt zu. Viele weitere Tools findest du in unserer Übersicht über Producer-Tools. Du baust den Part nach, änderst sein Voicing und kannst ihn danach frei bearbeiten.
Noten sind nützlicher als Audio
In einem Sample stecken Tonhöhe, Klangfarbe und Timing fest drin. Willst du eins davon verbiegen, arbeitest du gegen die Aufnahme. Bei MIDI ist es umgekehrt. MIDI ist die Liste der Noten hinter dem Sound, ganz ohne den Sound selbst. Deshalb kannst du jeden Parameter noch ändern.
Sobald ein Part als MIDI vorliegt, kannst du die eine Note verschieben, die dich schon immer gestört hat, die ganze Linie in die Tonart deines Tracks transponieren, einen Akkord mit einem offeneren Voicing auflockern oder die Linie gleich einem ganz anderen Instrument geben. Wir haben gemerkt, dass eine Referenz erst dann zu einer echten Grundlage für dich wird, wenn du die Noten als Daten hast und nicht als festen Audio-Clip. Wie die Umwandlung selbst funktioniert, steht in unserem Leitfaden zu Audio-to-MIDI. Starten kannst du sie mit dem Audio-to-MIDI-Tool aus jeder beliebigen Quelle oder direkt aus einer Datei mit MP3 zu MIDI.
Den Part auf deinen eigenen Sound legen
Wenn du das MIDI für den Part hast, kannst du es in deiner DAW weiterbearbeiten.
- Exportiere den umgewandelten Part aus der Transkription als MIDI-Datei und ziehe sie auf eine leere Spur in deiner DAW.
- Lade das Instrument, über das der Part laufen soll, also einen Software-Synth, einen Sampler oder einen eingebundenen Hardware-Synth, und lasse den MIDI-Clip dieses Instrument ansteuern.
- Hör dir den Part mit diesem Patch an und schraube am Patch selbst, an Filter, Hüllkurve und Oszillatoren, bis die Klangfarbe in deinen Track passt.
- Bearbeite in der Piano Roll die Noten, wo es nötig ist. Du kannst ein Voicing ändern, eine Oktave tiefer gehen, einen Lauf vereinfachen oder das Timing quantisieren.
Die Referenzplatte hat dir die Noten gezeigt, über den Sound entscheidet dein Patch. Nimm den Walking Bass aus einem Jazz-Stück und schicke ihn durch einen fetten analogen Sub, oder nimm eine Akkordfolge von einem alten Rhodes und voice sie auf einem gläsernen digitalen Pad neu. Die harmonische Idee bleibt beim Tausch erhalten, der Charakter ändert sich komplett. Danach bearbeitest du den Part einfach weiter.
Alle Parts oder ein sauberer Part
Für einen kompletten Mix gibt es zwei Wege. Bei einer Aufnahme von einer Band oder einem Ensemble wählst du „Mehrere Instrumente“ (Beta). Dann bekommst du Multitrack-MIDI mit einer eigenen Spur für jedes erkannte Instrument, von Keys, Gitarren und Bass bis zu Streichern, Blechbläsern, Holzbläsern, Synths, Gesang und Drums. Jede dieser Spuren kannst du direkt auf deinen eigenen Synth oder Sampler legen. Wie du auf diesem Weg alle Parts eines Songs nachbaust, erklärt unser Artikel Einen Song in deiner DAW nachbauen. Ein dichter Part braucht vielleicht etwas Nacharbeit. Willst du einen einzelnen Part so sauber wie möglich haben, wählst du stattdessen genau dieses Instrument, und das Modell holt ihn aus dem Mix heraus.
- Teil den Track in Stems auf, wenn der Mix sehr voll ist. Für keinen der beiden Wege brauchst du Stems, aber bei einem sehr dichten Track bekommst du saubereres MIDI, wenn du nur den Stem umwandelst, den du brauchst, etwa den Bass oder die Leadline.
- Nimm die klarste Quelle. Ein Part, der im Vordergrund steht und sich kaum mit anderen überschneidet, lässt sich besser transkribieren als einer, der im Mix untergeht.
- Rechne damit, nach dem Umwandeln ein paar Noten von Hand zu korrigieren. In der Piano Roll erkennst du schnell eine Note mit falscher Tonhöhe und ziehst sie an die richtige Stelle.
Wie das Aufteilen in Stems funktioniert und was du von welcher Quelle erwarten kannst, liest du in unserem Artikel darüber, wie aus Originalaufnahmen MIDI wird.
Ab in die DAW
Exportiere das MIDI und ziehe es in deine Session. Ab da verhält es sich wie alles, was du selbst eingespielt hast: Du kannst es quantisieren, humanisieren, schichten oder zerschneiden. Arbeitest du mit Ableton, zeigt dir unsere Anleitung zu Songscription mit Ableton Live, wie Import und Routing gehen. Der Part, der auf einer Platte steckte, die du liebst, ist jetzt ein Clip in deinem Projekt. Er läuft über deinen Sound, und du kannst ihn bearbeiten, wie du willst.
Häufige Fragen
Wie baue ich mit Audio-to-MIDI einen Sound aus einer Platte nach?
Wandle den Part in MIDI um, damit du die Noten als bearbeitbare Daten hast, und schicke dieses MIDI an deinen eigenen Synth oder Sampler. Das Original-Audio kopierst du dabei nicht. Du spielst dieselben Noten über deinen eigenen Sound. Danach bearbeitest du die Noten, änderst das Voicing und schraubst am Patch, bis alles in deinen Track passt. Die Platte liefert dir den Part, der Sound gehört dir.
Kann ich einen kompletten Mix auf einmal in MIDI umwandeln?
Ja. Im Modus „Mehrere Instrumente“ (Beta) transkribiert Songscription den ganzen Mix in einem Durchgang. Du bekommst Multitrack-MIDI zurück, mit einer eigenen Spur für jedes erkannte Instrument, von Keys, Gitarren und Bass bis zu Streichern, Blechbläsern, Holzbläsern, Synths, Gesang und Drums. Diese Spuren kannst du direkt auf deine eigenen Synths und Sampler legen. Bei manchen Parts musst du vielleicht etwas nachbessern. Willst du nur einen Part so sauber wie möglich haben, etwa den Bass, wählst du stattdessen genau dieses Instrument. Das Modell holt ihn dann aus dem Mix heraus, Stems brauchst du dafür keine.
Warum in MIDI umwandeln, statt das Audio einfach zu samplen?
Ein Sample ist festes Audio. MIDI sind die Noten dahinter, und an denen kannst du alles verändern. Du kannst eine Note verschieben, die Tonart wechseln, den Akkord neu voicen, das Instrument tauschen oder das Ganze ohne Artefakte langsamer machen. Beim Sampeln bist du an Sound und Tonhöhe der Originalaufnahme gebunden. MIDI gibt dir die Performance als Rohmaterial, aus dem du alles von Grund auf neu bauen kannst.
