本文是我們的各種樂器採譜指南的一部分。
爵士獨奏採譜有 2 種做法，搭配起來用最合適。傳統的方法是靠耳朵抓音：放慢錄音，循環播放一小句，唱出來，再用樂器找音高。這樣採譜很慢，有時也讓人煩躁，但爵士樂手就是靠這個過程，把爵士語彙練到自己會用。另一種做法快得多。先用採譜工具產生準確的音符初稿，再拿來研究、演奏。工具省掉反覆猜音的時間，你仍然靠耳朵學樂句。
初稿可以拿來練習，聽音的功夫還是要自己做。錄音清楚、只有單一旋律時，工具能抓對大部分音高和大致的節奏，省下大半輸入音符的工作。搖擺律動、奏法、ghost note、彎音和強弱變化，則得照著錄音自己補上。
為什麼爵士獨奏很少有現成樂譜
爵士獨奏是樂手順著曲子的和弦，當場即興演奏出來的，原本就沒寫成譜，所以搜尋喜歡的獨奏時，往往找不到樂譜。爵士標準曲的爵士譜（lead sheet）記著主題旋律和和弦進行，但樂手每一輪依照這些和弦即興演奏的內容，都只留在那次錄音裡。明天再演奏同一首曲子，獨奏又會不同。這些音原本沒記下來，自然也沒有一份定稿等著你去找。
少數經典獨奏已有人採譜，出版成獨奏曲集，值得收藏。但你想仔細學的，往往是某次錄音裡某一輪即興，那些音只存在錄音中。採譜因此成了爵士樂手的基本功：從唯一的來源聽出音符，寫到紙上，或至少聽熟、練到手上。如果你剛開始學著從錄音抓音，如何採譜也適合一起讀。
靠耳朵採譜，能學到什麼
爵士樂一直靠聽來傳承，樂手聽前輩演奏，再照著學，聽音採譜就是最直接的做法。自己把一段獨奏抓出來的過程，會同時練到聽力、節奏、音樂語彙，也會讓你更能掌握奏法和音色。花時間反覆聽錄音，會改變你聽音樂和演奏的方式。這也是許多老師要求學生至少有一部分採譜要自己聽的原因。寫完樂譜後，自己聽音學到的東西還能繼續用。
做法不複雜，每次都重複同樣的幾個動作。一次抓一個短樂句，甚至只抓 2–3 拍，再慢慢往下接，別一開始就抓完整一輪：
- 把錄音放慢，音高保持不變。 這樣比較聽得清楚每個音。降到原來的一半速度，還聽得出樂句原來的樣子，也有時間辨認每個音。
- 循環播放一個短樂句。 設好範圍，讓同一句反覆播放。每次只聽一小段，耳朵比較不容易累，錯誤也不會一路累積。
- 把聽到的樂句唱出來。 這一步常常有人跳過，但唱得準，就找得到音。先唱再用樂器抓，耳朵就得先把旋律聽明白，手指才能接著找。
- 用樂器找出剛才唱的音。 節奏也要一起抓，寫下來之前先敲出來或拍手確認。爵士樂句的味道，同樣要靠節奏來表現。
照這樣一路抓完，你就會把整段獨奏學得很熟。只是它很花時間：音符密集的一輪 bebop 即興，有時光抓音就用掉整個晚上，還沒開始演奏。剛學採譜的人容易猜錯音，有時大半時間都花在猜音上，還沒空仔細聽音樂。工具能省下這一段工夫。想深入了解純靠聽音的方法，接著看聽音採譜指南。
快速拿到音符初稿
讓工具先辨識音符、產生初稿，就不必逐音猜音高。省下的時間可以拿來聽錄音和演奏。在 Songscription 裡，上傳錄音或貼上連結，從節奏組中分離出獨奏樂器，就會得到樂譜、MIDI 和互動鋼琴捲軸。在鋼琴捲軸裡可以放慢播放，方便核對音符。整個流程都在瀏覽器裡完成。
採獨奏時，分離樂器很有用。單一旋律是自動採譜最容易處理的輸入，先把薩克斯風或小號從音符密集的樂團伴奏中分離出來，模型收到的訊號就最清楚，初稿也最準。只採獨奏的結果，總比整團混在一起採來得準確。單一旋律為什麼比音符密集的和弦好採，另有單音與複音採譜的比較說明。
拿到初稿後，鋼琴捲軸能幫你快速核對。以一半速度播放初稿，一邊對照原錄音，一邊看音符隨播放捲動，就能找出工具漏掉或抓錯的地方，不必重新逐音摸索。放慢播放時保持音高不變，和自己聽音採譜時用的是同一個方法；放慢音樂但不改變音高有更完整的說明。核對完初稿後，匯出前還能在瀏覽器裡修正錯音。
初稿之後，還要靠耳朵補哪些細節
錄音清楚、只有單一旋律的獨奏，工具能抓準音高和大致的節奏。爵士獨奏的味道，則要從錄音裡聽出來，再自己補上：
- 搖擺律動（swing）。 譜上看起來等長的八分音符，演奏時卻長短不一。初稿會把節奏量化成好讀的樣子，搖擺律動得自己補。
- 奏法。 哪些音要吐音、哪些音連奏，哪些加重、哪些放輕，樂句在哪裡接起來、哪裡斷開，都是爵士語彙的一部分。只辨識音高，抓不到這些細節。
- ghost note。 這些音像是吞掉了半個音，音高幾乎聽不清楚，卻讓樂句的節奏更有勁。工具常常辨識不清楚，要聽出來再補上。
- 彎音（bend）、上滑進音（scoop）和下滑收尾（fall）。 管樂器或吉他改變音高的這些細節，在初稿裡會變成普通音符，需要自己加上記號。
- 強弱變化。 哪裡變大聲、哪裡收小聲，整個樂句的音量怎麼起伏，都得回到錄音裡找，光看初稿的音符看不出來。
工具先採出音高和節奏，你再聽錄音，把演奏的細節補齊。音符越快抓完，就越有時間仔細聽律動。若想知道哪些情況採得比較乾淨、哪些容易出錯，AI 採譜準確度為什麼會不同說明了影響結果的因素。
搭配工具和聽音採譜
先在 Songscription 上傳錄音或貼上連結，分離出獨奏樂器，產生初稿。打開鋼琴捲軸，放慢播放，對照原錄音確認音高，並在瀏覽器裡修掉明顯的錯音。取得這份音高準確的初稿，只需要純靠耳朵逐音找的一小部分時間。
接著把時間留給聽音練習。循環播放短樂句，唱出來，再用樂器演奏，直到練熟；邊練邊在初稿上記下搖擺律動、奏法、ghost note 和強弱變化。你仍然靠耳朵學這段獨奏。不用花那麼多時間慢慢猜音，就有更多時間專心聽音樂。修到你想要的樣子後，再選格式匯出：PDF 用來看譜，MIDI 或 MusicXML 用來匯入記譜軟體，彈吉他則能選 Guitar Pro 六線譜。音樂匯出格式指南會說明怎麼選。
任何即興旋律，都能先用工具取得初稿，再靠聽音修細節。吉他獨奏採譜指南會把這個流程用在吉他指板讀譜上。若你想採的是獨奏後面的和弦伴奏，另有爵士鋼琴和弦採譜指南。要拿自己的獨奏錄音試試，可以從音訊轉樂譜上傳錄音，分離出旋律，取得初稿。
常見問題
用工具為爵士獨奏採譜，算作弊嗎？
如果你用工具先取得初稿，接著仍仔細聽錄音，就不算。採譜的收穫來自反覆聽樂句怎麼演奏、樂手選了哪些音，再把樂句唱出來。工具代替不了這些練習，但能省下逐音猜音高的時間，也比較不容易猜錯。拿到初稿後，你就能把時間花在反覆聽、唱、演奏這段獨奏上。
爵士獨奏的自動採譜有多準？
錄音清楚、獨奏只有單一旋律時最準，因為同一時間只有 1 個音，是自動採譜最容易辨識的情況。大部分音高會抓對，節奏也會有個大致的樣子。搖擺律動、奏法、ghost note、彎音、上滑進音和強弱變化，工具都抓不到，需要你之後對照錄音補上。初稿還得補上這些細節，不能當成完成的採譜。
為什麼大部分爵士獨奏都找不到樂譜？
錄音裡的獨奏是樂手當場即興演奏出來的，原本就沒寫成譜。曲子的爵士譜（lead sheet）記的是主旋律和和弦，但樂手在這些和弦上每一輪即興演奏的內容，都只留在那次錄音裡。有些著名獨奏已有採譜收錄在曲集裡，多數你想學的獨奏卻只留在錄音中，所以得自己採譜。
Songscription 能從整團錄音中只採出一種樂器嗎？
能。Songscription 能從整團混在一起的錄音中分離出單一樂器，把薩克斯風或小號的獨奏和節奏組分開，只採那條旋律。分離後的獨奏訊號最清楚，自動採譜會比整團一起採更準。你會拿到樂譜和 MIDI，也能在鋼琴捲軸裡放慢播放、核對音符。
