Les guides Songscription sur la transcription musicale, les partitions, le MIDI, le Piano Roll et l’apprentissage de la musique avec l’IA, ainsi que les nouveautés des produits et les annonces de l’équipe.
Il suffit de fredonner l’air que vous avez en tête dans votre téléphone pour en garder un enregistrement. Vous pouvez ensuite en tirer une partition à lire, à modifier et à partager, même si vous ne savez pas encore jouer cette mélodie sur un instrument.
À la guitare, on apprend souvent les chansons avec les accords. Mais les grilles qu’on trouve comportent parfois des erreurs ou sont dans une tonalité peu adaptée à sa voix. Pour certaines chansons, on ne trouve aucune grille. Partez de l’enregistrement pour retrouver les accords, puis choisissez la position du capo, les voicings ou la tonalité qui conviennent à votre façon de jouer.
Suno Studio sait désormais séparer un morceau en stems. Mais ces fichiers contiennent du son, pas une partition. La séparation des stems sert à récupérer chaque partie audio. L’exportation MIDI donne accès aux notes, tandis que la transcription produit une partition modifiable.
Un MP3 contient du son enregistré ; le MIDI contient des instructions qui indiquent quelles notes jouer. Pour passer de l’un à l’autre, il faut retrouver les notes dans l’audio. C’est le travail de transcription. Vous obtenez alors un fichier MIDI à importer dans un logiciel de MAO ou de notation.
Le ukulélé rend presque n’importe quel morceau abordable, à condition d’avoir les accords dans une tonalité qui convient à ses quatre cordes et à votre voix. Relevez les accords sur l’enregistrement, puis choisissez une tonalité facile au ukulélé et des positions simples.
Quelques caractères suffisent à nommer tout un accord. Savoir les lire, c’est pouvoir jouer un morceau à partir d’une grille. Triades, accords de septième, extensions, accords suspendus et basses après une barre oblique se lisent selon les mêmes principes.
Le capo change la tonalité d’un morceau sans que vous ayez à apprendre de nouvelles formes d’accords : posez-le sur une frette, et vos accords ouverts sonnent plus haut. Chaque frette monte la tonalité d’un demi-ton, et quelques repères suffisent pour trouver la position qui convient à votre voix.
La hauteur réelle est la référence commune grâce à laquelle un groupe joue juste ensemble. C’est aussi la raison pour laquelle une trompette et un piano qui lisent la même note ne sonnent pas pareil. Ce qu’elle veut dire, quels instruments jouent en ut et pourquoi les instruments transpositeurs font autrement.
Arranger une chanson pour guitare solo, c’est faire tenir la mélodie, l’harmonie et une ligne de basse sur six cordes, avec deux mains. Le travail commence par une transcription modifiable : choisir une tonalité adaptée à la guitare, puis trouver l’équilibre entre chord melody et fingerstyle.
Avec deux violons, un alto et un violoncelle, un quatuor à cordes peut jouer presque n’importe quelle chanson. Pour écrire votre arrangement, répartissez la mélodie et l’accompagnement entre les quatre parties, en tenant compte du registre et de la clef de chaque instrument.
Arranger une chanson pour chœur, c’est écrire des parties de soprano, d’alto, de ténor et de basse que chaque pupitre pourra chanter dans un registre confortable. Partez d’une partition modifiable pour répartir la mélodie et l’harmonie entre les quatre voix, puis placer les paroles sous les notes.
Après une conversion audio en MIDI, les notes forment une première ébauche. Pour en faire une partie prête à travailler dans votre logiciel de MAO ou de notation, il reste à recaler le rythme, corriger les octaves et les notes parasites, puis séparer les parties sur leurs propres pistes.
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