MIDI 量化會移動音符的時間位置，讓它們準確對齊節奏格線。一份 MIDI 聽起來很自然，轉成樂譜卻出現一堆用連結線串起來的短音符和奇怪的休止符，是因為檔案記下了每個音實際彈出的時間，記譜時卻需要判斷那些音原本要表達什麼節奏。
把錄音轉成 MIDI，再匯入 MuseScore，一段簡單的旋律就有機會變成滿頁的六十四分音符和附點休止符。了解量化怎麼運作之後，你就能決定要保留多少演奏時的時間變化，又要把多少音整理到格線上。
MIDI 怎麼記錄時間？
MIDI 用時間刻度（tick）記錄時間，不是直接用音符長度。MIDI 檔案會把每一拍分成固定數量的小刻度，常見的是每個四分音符分成 480 或 960 個刻度，再記下每個音在哪個刻度開始、結束。檔案裡不會直接寫「這是八分音符」，只會記錄「這個音從第 1,447 個刻度開始，在第 1,688 個刻度結束」。
這種精細的記錄很適合重現演奏。彈一段鋼琴旋律時，不會每個音都剛好落在拍點上。到了樂句的高點，某個音或許會提早 15 毫秒；為了強調另一個音，也可能稍微晚一點才彈。MIDI 會記下這些變化，所以播放用 MIDI 錄下的演奏時，仍然聽得出人的手感。如果你還不熟悉 MIDI，可以先讀MIDI 是什麼，裡面記錄了哪些資料。
為什麼原始 MIDI 轉成樂譜會很亂？
樂譜必須用標準的音符長度組合出每一段節奏，但實際演奏很少剛好符合那些長度。記譜軟體讀取尚未量化的 MIDI 時，得決定每個音要怎麼寫：把時間修整成簡單的音符長度，還是照檔案記錄的時間原樣寫出來。
例如，一個四分音符稍微晚了一點開始，又稍微早了一點結束。照實際時間寫，可能就變成一個短休止符，接著是附點八分音符，用連結線接到三十二分音符，最後再補一個短休止符。整首曲子都這樣寫，匯入後的樂譜就很難讀了。雖然音高正確，音符卻夾在一堆連結線、休止符和難以演奏的節奏裡。需要整理的是節奏的寫法。
這也解釋了為什麼從音訊轉錄出的 MIDI，通常比鍵盤接到 DAW（音樂製作軟體）、跟著節拍器錄下的 MIDI 更難記成樂譜。轉錄真實錄音時，會跟著演奏記下速度的微小變動、彈性速度（rubato），以及搶拍或拖拍。播放時，這些變化正是你想留下的；記譜軟體卻很難把它們寫得清楚。
格線、強度與 Swing 各自控制什麼？
幾乎所有 DAW 和許多記譜軟體都有以下幾種基本量化設定。
| 設定 | 控制什麼 | 常見選擇 |
|---|---|---|
| 格線（解析度） | 音符對齊的最小節奏單位 | 簡單旋律用八分音符（1/8），多數流行音樂用十六分音符（1/16），Shuffle 用八分音符三連音 |
| 強度 | 音符往格線靠攏多少，範圍是 0–100% | 鼓和合成器設 100%，實際演奏的聲部設 50–80% |
| Swing（搖擺） | 將格線上每隔一個的時間點延後，產生前長後短的 Shuffle 節奏感 | 均分節奏設 0，Swing 和 Shuffle 設 55–66% |
| 時間視窗或範圍 | 只移動與格線的時間差在設定範圍內的音符 | 適合保留刻意提早彈的音 |
| 音符終點 | 除了起點，是否也量化終點，調整音符長度 | 做樂譜時開啟，播放時通常關閉 |
選格線時，要看這個聲部實際用到了多短的音符。格線分得太細，細微的時間差也會寫成很短的音符，樂譜就容易變亂。分得太粗，原本的十六分音符會硬擠到八分音符的位置上，一串密集的旋律甚至會變成同時發聲的和弦。格線間距要配合聲部裡實際出現的最小節奏單位。
調整強度，就能決定要留下多少手感。設成 100% 時，每個音都會準確落在格線上。設成 60% 時，原本晚了 20 個刻度的音，量化後仍會晚 8 個刻度。時間更整齊，也還留著原本的變化。許多製作人會用較低的強度量化鍵盤和人聲，鼓則完整量化。
Swing 要另外判斷。爵士或 Shuffle 裡前長後短的八分音符，如果量化到均分的八分音符格線，節奏就會跑掉。後半拍的音更接近三連音的第三個位置，不是在一拍正中間。這時可以用三連音格線，或把 Swing 調到符合錄音的程度。寫成樂譜時，通常仍用均分的八分音符，在上方標上「Swing」，比每組都寫成三連音更容易讀。想了解這些設定背後的節奏單位，可以讀音符長度與節奏。
什麼時候該量化，什麼時候該保留原樣？
要做容易讀的樂譜，或讓律動緊密對齊時，就量化；要保留自然的演奏感時，就先別改時間。同一組音符，用途不同，處理方式也會不同。
- 要做樂譜，就選符合音樂的格線，完整量化。讀譜的人更需要清楚的節奏，不需要精確到毫秒重現原本的演奏。
- 要做伴奏音軌或混音改編，就把鼓和貝斯量化得更整齊，讓它們對齊格線，跟其他音軌配合。
- 在 DAW 裡處理鋼琴、人聲或獨奏樂器時，用較低的量化強度，或只調整明顯沒對準節奏的音，其餘保留原樣。
- 如果音樂用了彈性速度，或沒有固定速度，就不要量化到固定格線。改讓速度跟著演奏變化，或把這份 MIDI 當成演奏的記錄，而不是樂譜。
量化前，先把速度和拍號設對。小節線的位置不對，音符就會往錯誤的格線位置靠攏，結果反而比原本更差。轉換後怎麼整理 MIDI 有完整的整理步驟，也說明了量化後怎麼修正八度和多出來的音符。
Songscription 的兩種 MIDI 下載檔案
每次轉錄，Songscription 都會產生兩份不同的 MIDI 檔案。量化過和未量化的 MIDI，各有適合的用途。
樂譜 MIDI 依照樂譜產生，時間位置符合譜上的節奏，能整齊對齊格線。用記譜軟體打開時，看起來就像你在螢幕上看到的樂譜。你在編輯器裡做過的修改，例如修正音高或移動音符，也都會包含在內。想要整齊的節奏，或打算繼續編輯樂譜，就用這份檔案。
原始 MIDI 是量化前最初轉錄出的檔案，保留演奏時的時間變化和力度，播放時會更接近原本的錄音。它預設沒有對齊固定的速度格線，你對樂譜做過的編輯也不會套用到這份檔案。想把原本的手感帶進 DAW，就用原始 MIDI，再依音軌需要，自己選擇格線和強度來量化。
製作音樂時，一個實際的做法是把原始 MIDI 拖進 DAW，設定專案速度，再把鼓和貝斯用 100% 強度量化，鋼琴則用較低的強度。如果主要是要編輯樂譜，樂譜 MIDI 通常比較省事。要把清楚的樂譜帶到另一套軟體，匯出 MusicXML 比任何 MIDI 檔案都更能保留節奏和版面。怎麼把 MIDI 轉成樂譜 會說明格式之間的轉換；要把任一份檔案帶進製作專案，可以參考怎麼將 MIDI 匯入 DAW。
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- 了解基本概念：MIDI 是什麼與音符長度與節奏。
- 整理轉換後的檔案：轉換後怎麼整理 MIDI。
- 製作樂譜：怎麼把 MIDI 轉成樂譜。
- 在 DAW 裡繼續製作：怎麼將 MIDI 匯入 DAW與在 DAW 裡重製一首歌。
常見問題
MIDI 裡的「量化」是什麼意思？
量化 MIDI，就是把每個音符的起點移到最近的節奏格線上，有時也會調整終點。格線間距可以是八分音符或十六分音符。演奏時稍微提早或延後的音，經過量化後就會對齊明確的節奏位置。你要選擇格線間距、音符往格線靠攏的強度，以及是否套用 Swing。
為什麼我的 MIDI 檔案在記譜軟體裡看起來很亂？
因為 MIDI 用很細的時間刻度記錄音符，不是直接記成四分音符、八分音符。晚幾毫秒彈的音，聽起來仍然很自然，但記譜軟體照著實際時間寫下來，就會出現奇怪的休止符、連結線和很短的音符。先量化 MIDI，或讓記譜軟體在匯入時量化，就能用演奏者讀得懂的音符長度記下節奏。
量化強度應該設成 100% 嗎？
要讓聲部像機器一樣精準時，才適合用 100%，例如編排好的鼓節奏或電子貝斯聲部。鋼琴、人聲、吉他，以及需要保留手感的演奏，通常用約 50–80% 的強度，就能修正不穩的節奏，同時留下部分演奏時的時間變化。如果是要做樂譜，選合適的格線、完整量化，通常最容易讀。這時候，節奏好不好讀比是否精確保留原本的時間更重要。
Songscription 會量化產生的 MIDI 嗎？
Songscription 會產生兩份 MIDI 檔案。樂譜 MIDI 依照樂譜產生，時間位置符合譜上的節奏，也包含你做過的編輯。原始 MIDI 則是量化前最初轉錄出的檔案，保留演奏時的時間變化和力度。想要整齊的節奏，就用樂譜 MIDI；想保留手感，再到 DAW 裡自己決定怎麼量化，就用原始 MIDI。
想用自己的錄音試試這兩種檔案，可以用 Songscription 將音訊轉成 MIDI。
