資料楽譜Andrew Carlins•読むのに約7分

楽譜のレベル調整とは?先生のためのガイド

レッスンの曲を選ぶとき、先生は生徒に合わせて楽譜の難易度を考えています。レベル調整とは何か、レッスンにどう取り入れるか、手で楽譜を書き直さずに調整する方法を紹介します。

生徒に合わせた楽譜の難易度の選び方と、経験の異なる生徒向けのパートをAIで作る方法を紹介する先生向けガイド

この記事は、音楽の先生のためのAI採譜ガイドの一部です。

先生は、特に名前をつけていなくても、普段から難易度を調整しています。少し頑張れば弾ける曲を選び、まだ小さな手では届かない跳躍のあるアレンジは見送ります。こうして弾く人に難易度を合わせるのがレベル調整です。レッスンの準備でも、かなりの部分を占める仕事です。

目標のレベルを選ぶこと、グループのパートを作ること、生徒の上達に合わせて少しずつ難しくすることは、どれも先生の判断にかかっています。レベル調整の定義やツールが楽譜をどう変えるかは、楽譜レベル調整ツールの解説を読んでみてください。

目標のレベルを選ぶ

目標にしたいのは、退屈するほど易しくも、手に負えないほど難しくもないレベルです。易しすぎると、ほとんど苦労せずに弾けてしまいます。難しすぎると、先に進めず気持ちもくじけてしまいます。1つか2つの要素に努力が必要で、残りは無理なく弾けるくらいがちょうどよいところです。

迷ったら、まず少し易しめに調整してみてください。生徒が弾く様子を見て、どこでつまずくかを確かめ、それからレベルを少し上げます。レベル調整ツールなら数秒で作れるので、見立てが違っていても、やり直しにかかるのは1分ほどです。手で楽譜を書き直して、何時間も費やす必要はありません。目標を選ぶ前に生徒の現在のレベルを把握するには、難易度の解説も参考になります。

グループのために難易度の異なるパートを作る

経験の異なる生徒が一緒に弾くグループでは、選曲やパートの準備が難しくなります。一つの楽譜では、弾き慣れた生徒には物足りず、始めたばかりの生徒はついていけません。レベルごとに別のアレンジを手で書くのも、先生の時間を考えると現実的ではありません。

曲を一度採譜し、いくつかの目標レベルに調整します。

  • 初心者向けのパート。 コードの音を1音か2音に減らし、手は指5本が届く範囲に置いたままで、ほとんど移動しなくて済むようにします。リズムは4分音符と2分音符で弾けるようにします。メロディーかシンプルな伴奏を担当し、鍵盤に目を落とさずに弾けるパートです。
  • 中級者向けのパート。 コードの音を増やし、音域は1〜2オクターブに広げます。8分音符の動きや、ときどきポジション移動も入ります。楽譜を読む負担は増えますが、演奏する速さでも無理なく手を動かせる範囲です。
  • 上級者向けのパート。 アレンジをそのまま残し、大きな跳躍や音の詰まったボイシング、元のリズムも生かします。グループをリードし、最も難しい旋律を担当できる生徒向けです。

全員が自分に合った難易度のパートで、同じ曲を一緒に演奏できます。生徒向けに楽譜を簡単にする方法では、それぞれのパートの音楽らしさを保つ方法を紹介しています。教室での活用ガイドでは、レッスンにどう取り入れるかを説明しています。

生徒に合わせて少しずつレベルを上げる

生徒がすでに知っている曲なら、上達を感じ取りやすくなります。同じ曲の難易度を段階的に上げて使えます。まずは今弾ける版を渡し、次に進む準備ができたら、同じ曲を少し難しく調整します。

なじみのある曲で、前の学期には弾けなかった版を弾けると、生徒自身が上達を実感できます。先生も、難易度の分からない別々の曲へ次々と移る代わりに、同じ曲を少しずつ難しくしながら進み具合を見られます。同じ曲で、耳でも上達を確かめられます。

先生の判断が必要なところ

ツールがするのは楽譜の書き換えです。生徒に何が必要か、次にどの要素に挑戦するか、グループが人前で演奏する準備ができているかは、先生が判断します。その判断に合わせた楽譜を、生徒から曲の希望が出たその場でも、すぐに作れます。私たちが感じている一番の変化は、曲を選ぶたびに何時間も書き直す必要がなくなり、より多くの希望曲を受け入れられることです。レッスンに使えるほかの機能は、先生向けツールをご覧ください。

よくある質問

レベルを調整したパートを生徒に渡すには?

パートのレベルを調整して内容を確認したら、書き出します。楽譜はPDFにして印刷やメールで渡せます。生徒が自分の楽譜作成ソフトで開くならMusicXML、再生や伴奏用ならMIDI、フレット楽器用ならGuitar Proで書き出せます。経験の異なる生徒が一緒に弾くグループでは、調整したパートをそれぞれ別に書き出し、一人ひとりに合ったものを渡します。送る前には必ずパートを一度通して読み、不自然なところがないか確かめてください。

生徒に合ったレベルはどう選びますか?

少し頑張れば読めるものの、難しすぎて嫌にならないレベルを選びます。1つか2つの要素に挑戦でき、残りは無理なく読めるくらいが目安です。迷ったら、まず少し易しめに調整して生徒の様子を見てから、レベルを上げてください。AIならすぐに調整できるので、見立てが違っていてもやり直しにかかるのは1分ほどです。何時間もかけて手で書き直す必要はありません。

同じ曲から、合奏用に難易度の異なるパートを作れますか?

はい。レベル調整は、こうした合奏の準備に特に役立ちます。曲を一度採譜してから複数のレベルに調整すれば、それぞれの生徒に合ったパートを作れます。初心者は音を減らしたパートを、上級者は元のままのパートを読み、全員で同じ曲を演奏できます。

長期的なレッスンの進め方に、レベル調整をどう取り入れますか?

生徒の上達に合わせて、同じ曲のレベルを上げていきます。今弾ける版から始めて、次の段階に進む準備ができたら、少し難しい版を作ります。生徒はなじみのある曲に新しいレベルで取り組めるので、自信につながります。先生も難易度を少しずつ上げながら、レッスンの進み具合を見られます。

著者について

Andrew Carlins

著者

Andrew Carlins

Songscription共同創業者・CEO

アンドリューは、弾きたい曲の楽譜が見つからないことにうんざりしていた音楽仲間数人と、スタンフォード大学でSongscriptionを共同創業しました。子どもの頃からピアノとバリトンサクソフォンを演奏し、ミュージカルの舞台にも立っていました。もう何年も舞台には立っていませんが、今も腕は鈍っていないつもりです。録音から音を拾って楽譜にすることについて書いています。

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