資料採譜Andrew Carlins•読むのに約8分

好きな曲をAI採譜で分析する方法

好きな曲がどうできているのかを考えるところから、自分の曲作りも進んでいきます。録音を楽譜にすれば、ボイシングやベースライン、コードの流れが変わる瞬間をじっくり調べられます。曲を要素ごとに分け、その工夫を読み解いていきます。

好きな曲の録音をAIで楽譜にし、コードや曲の構成を分析する様子

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曲を作っていると、自分が書いた曲だったらよかったのに、と思う作品がいくつかあるものです。その曲がどうできているのかを考えることが、自分の曲を磨くきっかけになります。盛り上がるサビ、曲を前へ引っ張るベースライン、ブリッジへの流れを作るコード。作り手がどんな音や構成を選んだのかは、曲を調べると見えてきます。

録音の音を楽譜にすると、耳を凝らして聴き取っていたことを、目でも確かめられます。コード、ボイシング、ベースライン、曲の構成を一つずつ読み解き、そこで見つけた工夫を自分の曲作りや演奏に取り入れていきます。

録音を楽譜にする

耳で聴いて学べることはたくさんあり、聴き取る力は育てておきたいものです。ただ、その力を身につけるには時間がかかります。曲を分析するときには、全体を一度に見渡せると助かります。録音を採譜すれば、楽譜とピアノロールでコードやメロディー、リズムを見ながら調べられます。

録音をアップロードして、いちばん知りたいパートを採譜します。多くの場合はピアノか、中心となる楽器です。Songscriptionは採譜中にコードも検出し、音符と一緒にコード記号を表示します。聴き取る力も一緒に鍛えたいなら、耳コピの方法を参考にしてください。耳で聴いて楽譜にする手順と、最初の採譜をAIに任せるとよい場面を説明しています。

コードの流れとボイシングを読む

曲の個性は、コードに大きく表れます。採譜した楽譜を見ながら、コード進行を書き出してみてください。どこで同じ響きが続くのか、どこで予想外のコードに進むのか、どこで落ち着くのかを追います。面白いのは、よくある流れから外れたコードが出てくるところです。

次に見るのはボイシングです。コードの音をどの高さに置き、どのくらい間隔を空けて重ねているかを指します。同じコードでも、いちばん上にくる音や音同士の間隔によって、薄くも厚くも響きます。ピアノの演奏では、こうした音の置き方に工夫が表れます。ジャズピアノのコードを採譜する方法では、音が密集したボイシングの読み方や、ピアノロールで内声を確かめる方法を扱っています。

ベースラインと曲の構成を追う

ベースラインを追うと、思った以上に多くのことが分かります。コードに対するベースの動きが、言葉にしづらい推進力を生んでいることもよくあります。コードがどっしりと響くか、浮いたように響くかにも関わります。ベースは単独のパートとして採譜するのがおすすめです。ベースラインを採譜する方法では、録音から低音のパートをはっきり取り出す方法を説明しています。

  • バース、サビ、ブリッジなど、各セクションの始まりと長さを書き込みます。
  • 楽器が加わるところ、メロディーの音域が上がるところ、演奏を抑えるところを記録します。そうした変化が曲の構成のどの位置で起きるかを確かめます。
  • 曲の印象を決める展開を探します。多くの曲には、転調やコードを長く伸ばすところ、音が急に減るところなど、決め手になる瞬間があります。その直前に何が起きているかも調べます。
  • 最初のサビと最後のサビを比べ、何が変わったかを見ます。繰り返す部分に変化を加えることで、曲は展開していきます。

目的に合う採譜の形を選ぶ

採譜する範囲や形は、何を学びたいかで変わります。曲作りを学ぶなら、メロディーとコードをまとめたリードシートが向いています。アレンジを学ぶなら、ピアノパート全体を採譜すると、ボイシングや内声まで分かります。一人の演奏が曲にどう関わっているかを知りたいなら、ベースやギターのラインだけで十分です。採譜の種類では、知りたいことに合う形式を選べるよう、それぞれの用途を説明しています。必要な範囲に絞って採譜できます。

分析で見つけた工夫を自分の曲に使う

曲を分析して見つけた工夫は、自分の曲で使ってみてください。コードの音を一音ずつそのまま写す代わりに、進行の形を借ります。気に入ったボイシングを、自分の曲の中で試すのも一つの方法です。ブリッジへの入り方やサビの盛り上げ方など、構成の工夫も自分の素材に当てはめてみます。作曲家は昔から、こうしてほかの作品から学んできました。作曲家のAI採譜の使い方では、参考曲を調べる作業を曲作りに組み込む方法を紹介しています。

自分が書きたかったと思う曲も、楽譜にすると、作り手がどんな音や構成を選んだのかを確かめられます。採譜から始めるには、その曲の録音をSongscriptionにアップロードしてください。

よくある質問

曲を分析するときは、どの楽器を採譜すればいいですか?

何を知りたいかで選びます。コードや曲の構成を調べるなら、ピアノか、コードを担う中心の楽器を採譜してください。Songscriptionではピアノの採譜モデルの開発が最も進んでいて、ボイシングもよく読み取れます。コード進行の下で曲を引っ張る動きを知りたいなら、ベースを単独のパートとして採譜します。バンド全体を楽譜にしたいときは、Multi-Instrumentで全パートを一度に採譜できます。ただ、知りたいことに合う1パートに絞ったほうが、その動きは読み取りやすくなります。

AI採譜で曲のコードも分かりますか?

はい。Songscriptionは採譜中にコードも検出するので、音符と一緒にコード記号が表示されます。音が密集したボイシングやジャズのボイシングでは、内声をピアノロールで確かめることもあります。まずは検出されたコードを手がかりに、曲全体のコードの流れをつかめます。

勉強のために曲を採譜しても、法律上問題ありませんか?

自分が所有する録音を、個人の勉強や練習のために採譜するのは、音楽を学ぶ人が日常的にしていることです。著作権のある曲を採譜した楽譜を配布したり公開したりするときは、その可否を別に検討する必要があります。学ぶために曲を分析し、その楽譜を自分だけで使うのは、昔から続いてきた音楽の学び方です。

曲を分析するとき、最初に何を見ればいいですか?

まずは曲の構成とコード進行を見ます。この二つが、ほかの要素の土台になるからです。各セクションとコードの流れが分かったら、ベースラインやボイシングを調べ、曲の印象を決める展開を探します。大きな構成から細部へ進むと、一小節だけに気を取られず、曲全体の中でそれぞれの工夫を捉えられます。

著者について

Andrew Carlins

著者

Andrew Carlins

Songscription共同創業者・CEO

アンドリューは、弾きたい曲の楽譜が見つからないことにうんざりしていた音楽仲間数人と、スタンフォード大学でSongscriptionを共同創業しました。子どもの頃からピアノとバリトンサクソフォンを演奏し、ミュージカルの舞台にも立っていました。もう何年も舞台には立っていませんが、今も腕は鈍っていないつもりです。録音から音を拾って楽譜にすることについて書いています。

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