ブルースやブギウギのピアノでは、左手と右手の役割が分かれています。左手はベースのフレーズをほとんど休まず繰り返し、右手はその上でブルースらしいメロディや合いの手を弾きます。弾いていて気持ちのいい構成ですが、楽譜にするとなると厄介です。左手の速い反復は音が混ざって聴こえます。右手には装飾音符やトレモロ、拍と拍の間や鍵盤の間にあるようなブルーノートのニュアンスが詰まっています。
録音から読みやすい楽譜を作るには、この曲調の成り立ちと採譜で難しいところを押さえます。左手の勢いのあるベースは、8分音符一つひとつを手で拾わなくても下書きを作れます。
ブルースとブギウギのピアノの成り立ち
ブギウギを特徴づけるのは左手です。多くの場合、1小節あたり8音のベースのフレーズを、コード進行に沿って繰り返します。定番のフレーズでは、各コードの構成音を上がったり下がったりします。曲が進むにつれて同じ形を移調し、I、IV、Vのコードに合わせます。右手はリフやトレモロ、メロディの合いの手を弾き、たいていスウィングします。
ブギウギはブルースピアノの一種です。ブルースピアノには、左手で歩くような、あるいは転がるようなフレーズを弾き、右手のフレーズにもっと間を取る、ゆっくりした曲もあります。
ほとんどの曲は、12小節のブルースを土台にしています。繰り返しのコード進行で、キーが分かれば各小節のコードをおおむね予想できます。この構成を採譜にも使います。
採譜が難しいところ
難しいところは二つあります。一つは、左手の反復フレーズが速く、音域も低いことです。低い音域ではピッチが近い音同士が聴き分けにくく、ペダルで音も重なります。速いベースのフレーズは、音が混ざったうなりのように聴こえがちで、耳でも自動採譜でも拾いにくくなります。ただ、フレーズは繰り返すので、一度正しく拾えば使い回せます。
もう一つは右手のニュアンスです。ブルースピアノでは、装飾音符や短く押しつぶすように弾く音がよく使われます。短3度から長3度へ滑るように弾き、音程を曲げたブルーノートを表すのも定番です。ピアノでは音程を曲げられないので、実際に弾いた音を楽譜に書きます。こうした装飾音は小さく素早いため、主な音を書いたあと、最後に耳で聴いて加えるのが一般的です。
ステップ1：12小節の形式を使う
音符を拾い始める前に、キーを見つけてコード進行を確かめます。ブルースやブギウギの多くは、I、I、I、I、IV、IV、I、I、V、IV、I、Vの順に進みます。よく使われる変形もあります。
形式が分かれば、各小節にどのコードが入るか予想できます。その構成と照らし合わせながら音を確かめていきます。予想したコードに合わない音があれば、経過音やブルーノートかもしれません。間違いの可能性もあるので、もう一度聴いて確かめます。
キーやコードを耳で見つける方法は、曲のキー、テンポ、BPMを調べる方法と曲のコードを調べる方法で紹介しています。コードを検出するツールを使えば、確かめるための手がかりも得られます。
ステップ2：楽譜の下書きを作る
聴き取りにくい速いベースは、ツールを使って楽譜の下書きを作れます。Songscriptionのように複数の音を同時に採譜できるピアノ用のツールに、録音をそのままアップロードします。ステム分離や前処理は必要ありません。両手が二つの譜表に分かれた楽譜の下書きができます。
繰り返しの多い曲では、ツールが反復フレーズの各小節を下書きするので効率的です。フレーズを一度修正したら、繰り返す箇所に同じ修正を加えます。
できるだけクリアな音源を使い、長い曲は12小節のコーラスごとに作業します。コードの変わる位置と大半の音を下書きで正しく拾えれば、ツールが拾った8割に時間をかけず、左手のベースと右手のニュアンスを耳で確かめられます。耳とAIを組み合わせる採譜方法については、音楽を採譜する方法で詳しく説明しています。
ステップ3：ベースと装飾音を直す
まずベースから始めます。ピッチを変えずに録音の再生速度を落とし、各コードの小節を一つずつ選んで、反復フレーズの音と音域を正確に確かめます。同じ形がI、IV、Vのコードに合わせて移調されるので、一度直せば、ほかの小節で弾かれる音もたいてい分かります。低いベースが1オクターブ高く記譜される間違いは見落としやすいので、音域に注意してください。ピアノロールなら繰り返す形が目で分かりやすく、すばやく編集できます。
次に右手のニュアンスを加えます。ブルーノートへの滑りは、装飾音符や短く押しつぶすように弾く音として記譜します。トレモロは、どこまで正確に書きたいかに合わせて、音価を指定するか指定せずに書きます。8分音符の書き方も、スウィングの感じに合うようにそろえます。
こうした細かな記号を楽譜に加えると、再生したときの機械的なMIDIの響きが、録音に近いブルースの響きに変わります。全体の修正方法はAIの採譜ミスを直す方法でも紹介しています。
ステップ4：読みやすい楽譜にする
音符、ベース、装飾音を書き終えたら、楽譜の読みやすさを確かめます。左右の手がそれぞれ適切な譜表にあるか、繰り返すベースの連桁がそろっていてリズムをつかみやすいか、12小節の構成が楽譜上で分かるかを見ます。練習用にはPDFを書き出せます。楽譜編集ソフトでさらに整えるなら、MusicXMLで書き出します。
演奏をすべて書き取った楽譜の代わりにリードシートが欲しいときは、コード記号と右手のリフを残し、ベースの音を減らします。ジャムで使える形になります。
ブギウギやブルースは、やさしいアレンジにも向いています。左手の反復フレーズは弾くのに体力を使う部分です。2音のパターンやルートと5thのパターンにして簡単にすれば、元の響きを残しながら、練習中の人にも弾ける形になります。
この下書きを作った音声を楽譜にするツールは、次の曲にも使えます。ほかのスタイルの鍵盤曲を弾くなら、ブギウギのもとになったスタイルを扱うストライドとラグタイムのピアノを採譜する方法や、近いジャンルを扱うゴスペルピアノを採譜する方法も参考になります。
よくある質問
ブギウギのピアノを楽譜にするのはなぜ難しいのですか？
左手は多くの場合、1小節あたり8音の速いベースの反復フレーズを休みなく弾き続けます。右手はその上で、装飾音符やトレモロ、短く押しつぶすように弾く音を交えたブルースのフレーズを弾きます。左手では速い低音が絶えず重なり、右手の装飾音は拍と拍の間に入ります。どちらも耳で正確に拾うのは難しく、特に速い低音は自動採譜でも音同士が混ざりやすいところです。
ピアノのブルーノートはどう記譜しますか？
ピアノではギターや声のように音程を曲げられません。そこでブルースのピアニストは、短3度から長3度へ装飾音符や短く押しつぶすような音で移ったり、短3度と長3度を同時に弾いたり、隣り合う鍵盤の上で指を素早く滑らせたりして、ブルーノートのニュアンスを表します。楽譜には、曲げられない音を曲げたように書くのではなく、実際に弾いている音を書きます。鍵盤でのブルースらしいニュアンスを表すには、たいていそれが忠実な書き方です。
AIでブギウギやブルースのピアノを採譜できますか？
編集を加えればできます。Songscriptionのように複数の音を同時に採譜できるピアノ用のツールなら、録音から両手の楽譜の下書きを作れます。速く動く左手を拾ううえで、大きな助けになります。その後は、繰り返すベースのフレーズを修正し、スウィングの感じを確かめ、右手の装飾音符や装飾音を耳で聴いて加えます。ベースは規則的なので、1小節を直せばほかの小節にも使えることがよくあります。
12小節のブルースとは何ですか？ 採譜の役に立ちますか？
12小節のブルースは、12小節単位で繰り返すコード進行です。最も多い形はI、I、I、I、IV、IV、I、I、V、IV、I、Vで、多くのブルースやブギウギの土台になっています。この形式を知っていると、採譜を進めやすくなります。キーを見つけて進行を確かめれば、各小節にどのコードが入るか分かります。コードを一つずつ探す代わりに、予想した構成と照らし合わせて音を確かめられます。
最後に
ブルースとブギウギは、曲の構造を採譜に生かせる音楽です。形式を予想でき、左手は繰り返し、右手に使われるフレーズにも決まった型があります。形式を押さえ、反復フレーズを一度直して装飾音を加えれば、1コーラスずつ形にしていけます。録音では即興的に聴こえる曲も、楽譜には規則に沿って書けることがよくあります。
右手のニュアンスも忘れずに拾います。音が合っていても、装飾音符や短く押しつぶすように弾く3度、スウィングがなければ、ブルースの楽譜は生気を失ってしまいます。細かな記号を加えると、機械的なMIDI再生とは違い、採譜している演奏の音に近づきます。音符の下書きはツールで作り、演奏の感じは耳で確かめます。
