この記事は、さまざまな楽器を採譜するためのガイドの一部です。
クラシックピアノの採譜が難しいのは、複数の声部が重なり、サスティンペダルで音がにじみ、ルバートや装飾音も加わるからです。短い範囲に分けて再生速度を落とし、一つずつ声部を聴き分けると、確実に進められます。音が明瞭な独奏の録音なら、AIですばやく下書きを作ることもできます。どの方法でも、一度聴き取っただけできれいな楽譜に仕上がることはまれです。音やリズムを直し、読みやすい記譜を考える作業が残ります。
クラシックピアノの採譜が難しい理由
- 重なり合う声部。 複数の旋律が同時に動きます。真ん中の声部はメロディーやベースに埋もれて聴き逃しやすくなります。
- 左右の手への振り分け。 左右の手の音域が重なるので、どの音をどちらの手で弾くかを判断し、そのとおりに書く必要があります。
- サスティンペダルによるにじみ。 ペダルを踏むと、鍵盤を弾いた後も音が残ります。音が混ざり、一つの音が終わって次の音が始まる位置が分かりにくくなります。
- ルバート。 一つひとつの音のタイミングを自由に伸ばしたり縮めたりする表現です。一定のテンポではうまく区切れません。
- 装飾音。 トリルや装飾音符、モルデントには素早い音の連なりが含まれます。聴き取るのも、それをきれいに書くのも簡単ではありません。
- 音量の幅。 最も弱い音と強い音の差が大きく、中間の声部の弱い音が大きな音に埋もれます。
採譜の精度が変わる理由については、AI採譜の精度に差が出る理由でも詳しく説明しています。
耳で採譜する方法
これほど音が密集した曲では、耳で採譜する方法が最も確実です。曲全体を一度に聴き取ろうとせず、1フレーズか二小節ずつに分けて進めます。ピッチを変えずに再生速度を落とすと、速い音の連なりや厚みのあるコードをゆっくり聴けます。
まず、聴き取りやすいベースラインと一番上のメロディーを書き取ってください。その二つを手がかりに、間にある声部を一つずつ埋めていきます。音符やリズムを整え、左右の手への振り分けまで済ませてから、次の部分に進みます。
ツールを使うより時間はかかりますが、複雑な曲でも頼れる方法です。どの楽器にも通じる基本の流れは、音楽を採譜する方法で紹介しています。
AIで下書きを作る
AIによる採譜は、音が明瞭なピアノ独奏の録音に最も適しています。クラシックピアノにはそうした録音が多く、下書きを作るのに向いています。Songscriptionのようなツールなら、音符とMIDIファイルをすばやく得られ、時間のかかる最初の作業を省けます。
表現豊かなクラシックの演奏を採譜した場合、最初の結果には修正が必要です。ルバートによるリズムのずれ、左右の手を示す譜表への振り分け、装飾音の部分で入り乱れた音符、ペダルでにじんだ部分を直します。完成した楽譜ではなく、すばやく作れる下書きとして使うと、作業時間を大きく減らせます。詳しい流れはAIでピアノ曲を採譜する方法で紹介しています。
下書きを整える
AIで作った下書きも、耳で聴き取った最初の下書きも、修正を重ねて楽譜に仕上げます。まずクオンタイズを直します。クオンタイズとは、一定の音価を基準に音のタイミングをそろえることです。特に、ルバートで一定の拍からタイミングがずれた部分を確認してください。
左右の手への振り分けも直し、それぞれの音を実際に弾く手の譜表に置きます。トリルやターンは速い音を一つずつ書くのではなく、記号で表します。各部分の音量を示す強弱記号と、サスティンペダルを踏む位置と離す位置を示すペダル記号も加えます。
注意したい間違いは、AI採譜の間違いを直す方法にまとめています。
読みやすい楽譜にするための判断
正しい音とリズムを書き取ったら、ピアニストが初見で読めるように記譜を整えます。拍子記号と調号を決めて小節線を置き、拍のまとまりが分かるように音符を連桁でつなぎます。
同じ高さの音をシャープとフラットのどちらで書くかも、調に合うように選びます。これを異名同音表記の選択といいます。一つの譜表に独立した旋律があるときは、声部ごとに符幹の向きを変え、見た目にも区別できるようにします。
Songscriptionでは、採譜した音を楽譜に配置するときにこれらを処理します。
よくある質問
クラシックピアノの採譜はなぜ難しいのですか？
クラシックピアノは音が複雑に重なり、表現の幅も広いため、耳でもAIでも採譜が難しい音楽です。複数の声部が同時に動き、特に中間の声部は聴き逃しやすくなります。左右の手の音域も重なるので、どの音をどちらの手で弾くかを判断しなければなりません。サスティンペダルで音が混ざり合うと、音の切れ目も分かりにくくなります。音ごとに長さやタイミングを自由に揺らすルバートは、一定のテンポではうまく区切れません。トリルや装飾音符、モルデントなどの速い音をきれいに書き取るのも難しく、音量の幅が広いので、弱い音が強い音に埋もれることもあります。
クラシックピアノを耳で採譜するにはどうすればいいですか？
一度に曲全体を聴き取ろうとせず、1フレーズか二小節ずつなど、短く区切って進めます。ピッチを変えずに再生速度を落とすと、速い部分や音が重なる部分を聴き取りやすくなります。まずは聴き取りやすいベースラインと一番上のメロディーを書き取ってください。その間にある声部を埋め、一つの部分を仕上げてから次に進みます。耳で採譜する方法は時間がかかりますが、これほど音が密集した曲では最も確実です。
AIでクラシックピアノを採譜できますか？
はい。ただし、仕上がりには修正が必要です。AIによる採譜は、音が明瞭なピアノ独奏の録音に最も適しています。音符とMIDIファイルをすばやく得られるので、楽譜のよい下書きになります。ルバートによるリズムのずれや左右の手への振り分け、装飾音、ペダルは修正が必要です。AIの結果を完成した楽譜と考えるのではなく、時間のかかる最初の作業を省くための下書きとして使ってください。
採譜するとき、音源の再生速度を落とすと役立ちますか？
はい、とても役立ちます。録音の再生速度を落とすと、速い音の連なりや音が密集した部分をゆっくり聴けるので、パッセージやコードの中の音を一つずつ聴き取れます。元の約25%まで速度を落とせるツールもあります。速度を落としてもピッチを変えないツールなら、正しい音の高さを保ったまま作業できます。クラシックピアノをはじめ、難しい曲を採譜するときに特に役立つ方法です。
音が明瞭なピアノ独奏の録音があれば、アップロードして音符とMIDIを取得し、楽譜の下書きに使えます。
